El MOCO de Barcelona: una urdimbre de arte
- Nat Nonsanti
- 28 oct 2024
- 2 Min. de lectura
El Museo Moderno Contemporáneo (MOCO) de Barcelona ofrece una experiencia inusual que no deja indiferentes a quienes traspasan los portales góticos del Palacio Cervelló del siglo XVI. Los contrastes entre la arquitectura renacentista, los colores vibrantes, los tamaños exacerbados y los movimientos estéticos y tecnológicos de las diversas obras, generan un diálogo ceremonial, lúdico e introspectivo. La visita al MOCO invita a reflexionar sobre la sociedad moderna a través de artistas que han demostrado una visión única.
Los contrastes dan la bienvenida al MOCO. Final Days by Kaws. Fuente: Barcelona Magazine.
El MOCO es un museo independiente que inspira e ilumina el mundo a través del arte. Fuente: propia. @natnonsanti
Maestros modernos, entre los cuales se destacan Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, y Yayoi kusama, conviven en un mismo espacio con Salvador Dalí y artistas contemporáneos tan eclécticos y controvertidos como Damien Hirst, Marina Abramović y Takashi Murakami. Pero el MOCO va más allá de una curaduría convencional, pues alberga a artistas emergentes que utilizan la tecnología 3D para crear experiencias artísticas inmersivas difíciles de olvidar.
Entornos multisensoriales inagotables. Desfile infinito, Les Fantomes. Fuente: propia. @natnonsanti
El artista plástico chileno Guillermo Lorca García-Huidobro, en su primera exposición individual en Europa, "Esplendor de la noche", utiliza la realidad virtual aumentada para sumergir a los visitantes en un cuento de hadas. Al respecto declara: "Leí acerca de la época victoriana, cuando se iban descubriendo nuevas especies, y quise transmitir aquel ambiente romántico y mágico". Sin embargo, es el recurso tecnológico, a través del celular, el que invita a la acción a un espectador que deja de ser pasivo, para ser un protagonista más de la obra. Y es allí cuando el hechizo se vuelve real.
Arte y realidad aumentada. Guillermo García Lorca-Huidobro. Fuente: propia. @natnonsanti
El MOCO, también rompe la regla de lo sagrado del arte en términos de la autoridad del artista. Sucede que el arte digital inmersivo es hijo, no ya de un único autor, sino de estudios. Se trata de colectivos de diseñadores, creadores de contenidos, ingenieros, programadores y demás profesionales que devienen artistas. Autores de entornos multisensoriales infinitos. Tales son los casos de teamLab, Studio Irma, Six N. Five y Les Fantomes. El público ingresa en diversas salas que por sí mismas constituyen un universo, donde es posible vincularse y crear una nueva obra, ajena a sus creadores.
Flowers and People – A Whole Year per Hour by teamLab. Fuente: propia. @natnonsanti
Exploración, juego, diálogo, reflexión y aprendizajes son algunas de las operaciones creativas que el MOCO obsequia a sus visitantes. Una apertura hacia nueva dimensión, como Yayoi Kusama lo expresó: "las redes comenzaron a expandirse hasta el infinito". Un tejido inagotable, una trama de inspiraciones, una urdimbre de arte.
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